「我想看疯猴」疯猴 豆瓣

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但是邵氏电影里以洪拳和民国功夫电影为主的。其中最经典的《神打》、《疯猴》、《武馆》、《长辈》、《少林三十六房》、《黄飞鸿和陆阿釆》、《十八般武艺》等等佳作层出不穷,因而被胡鹏推选为电影《黄飞鸿鞭风灭烛》和《黄飞鸿火烧霸王庄》两部影片的主角,关德兴扮演的黄飞鸿形象受到观众热捧。关德兴主演的《黄飞鸿》火爆银幕的20年。

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(2)疯猴电影土豆视频,这是一门只有乞丐才懂的功夫,成龙李连杰奉为至宝,不服不行!
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2、疯猴 豆瓣,二十八年前徐克和李连杰拍的不是《黄飞鸿》,你看懂了吗?

上世纪40年代末的香港电影市场还未崛起之前,大银幕上流行的大多是旧上海电影圈流行的怪力乱神和花拳绣腿,用关德兴的话说就是:“在我之前,从来没有人真打过!”与此同时,黄飞鸿的种种故事和传说却在香港的报刊上热载,引发轰动。1949年,香港导演胡鹏决定将报刊上的《黄飞鸿传》拍成电影,但由于此前从未有过这样的先例,加之制片人都不懂黄飞鸿,因此电影公司都不愿投钱。最后还是黄飞鸿徒弟叶世荣(猪肉荣)门下的刘湛,号召香港各武馆凑钱投拍的。

刘湛是黄飞鸿的徒孙,那个年代,不管出于对师爷的尊敬,还是为了光耀洪拳,或者是为这些武师们找一口饭吃,刘湛无疑是做了一件非常了不起的事情,也开了功夫电影硬桥硬马,拳拳到肉的滥觞。后来他的儿子刘家良更是青出于蓝而胜于蓝,不仅仅做了武术指导,还成为了第一个武而优则导的第一人。在张彻阳刚之风和李小龙快节奏风格之下,刘家良七八十年代异军突起,成为香港武术指导越不过去的一道高墙。可能很多人对这个老头都不太有印象了,但是邵氏电影里以洪拳和民国功夫电影为主的,基本出自己他之手。

其中最经典的《神打》、《疯猴》、《武馆》、《长辈》、《少林三十六房》、《黄飞鸿和陆阿釆》、《十八般武艺》等等佳作层出不穷。时至今日他的设计的武术桥段,一直被后来的武术指导沿用。不管技术如何发展,有一点得承认,刘师傅虽然脾气古怪,固执守旧,说到功夫是真的。

刘家为自己的祖师爷是煞费苦心,如果说香港人对黄飞鸿有一种特殊的情结,刘氏父子居功至伟,另外一个就第一个扮演者关德兴先生,由于关德兴是著名粤剧演员出身,功夫傍身,因而被胡鹏推选为电影《黄飞鸿鞭风灭烛》和《黄飞鸿火烧霸王庄》两部影片的主角,从此南派“硬桥硬马、拳拳到肉”的真功夫就从大银幕走向了世界。影片上映后,关德兴扮演的黄飞鸿形象受到观众热捧,引发众多青年效仿,投身武行。

于是,影片一拍再拍,一晃就是20年,一下就拍了77部,最火爆的时候,甚至一年就拍了26部。关德兴主演的《黄飞鸿》火爆银幕的20年,也是邵氏电影,乃至香港动作电影最黄金的20年。这个系列更孕育出了曹达华(铁胆梁宽)、石坚(奸人坚)、刘家辉、刘家良等影响香港动作电影的电影人。

后来刘家良带着义弟拍了几部年轻时代的黄飞鸿,一改关德兴老成持重的样子,让人耳目一新。不过八十年代最著名的还是成龙的《醉拳》,这个让成龙一夜成名的片子,主角正是少年黄飞鸿,但是跟刘家良的少年不同,成龙可能在刘家良眼里就是瞎胡闹,且不说黄飞鸿会不会打醉拳,这种形象的颠覆,让洪拳大师是肯定看不下去的,但是市场不管你师父不师父,有票房才是保证。多年以后成龙如愿跟刘师父再合作醉拳二还是闹得不欢而散,但是不得不承认剧中,刘师父死之前那些打斗,才真的是非常经典,配合成龙的杂耍也一点不突兀,并且使得成龙电影出现少有的热血和正气感。

但是黄飞鸿的巅峰还远远没有到来。李连杰在拍摄《少林寺》成名之后,一度陷入了光头小和尚的境地难以突破。几经折腾,他已经去美国开始自己师父生涯,开设武馆。但是香港鬼才导演徐克,看中了黄飞鸿题材,非常想拍,于是找到了李连杰。不过第一次合作并不愉快。

大家印象中的黄飞鸿之前,徐克拍了一部龙行天下,黄飞鸿变成了个现代人,去美国找他的师父元华,与其说是拍黄飞鸿,还不如说拍的是武术版的《北京人在纽约》。这次合作李连杰并没有尝到甜头,而且徐克好像也没有找到跟他的契合点。

如同星球大战系列引领着美国科幻电影浪潮一样,黄飞鸿电影系列一直引领着中国(香港)功夫电影的浪潮,它见证了香港功夫电影,从无到有,由弱变强,甚至由盛而衰的历程。徐克在这一块一直不遗余力,徐克最喜欢拍的电影一定要有政治隐喻和家国情怀,从他做导演那天起,这个人就野心勃勃,他似乎天生不喜欢小打小闹,而且具有相当大的格局。有人说徐克是一个技术性的导演,我总觉得是一个很深的误会,作为光影艺术,他表现出来的一切炫目的技巧不过是一场魔术盛宴,而徐克所有的精心炮制都是为了让大家见证奇迹的一刻。

经过那部《龙行天下》的水土不服,徐克反而激发灵感,一部具备史诗气质的武侠电影诞生了,就是李连杰正式出演的第一部《黄飞鸿——壮志凌云》,当很多人还在沉迷于觉远小和尚的印象的时候,徐克发掘出了李连杰的宗师气质。

并且从这部开始徐克开创了新的黄飞鸿时代,比起关德兴的黄飞鸿,李连杰的黄飞鸿更着重表现人物内心世界,在中西文明碰撞的年代,把国人的自卑与自傲,一种为国为民侠之大者的抱负,比起成龙的黄飞鸿,李连杰举手投足之间更增添了宗师气度。到了影片后半部袁和平参加了指导,一些精彩的动作是袁和平设计出来的,当时刘家良罢拍,并且不希望自己的弟弟继续参与,是因为他觉得李连杰的洪拳不正宗,几十万洪拳弟子会笑话,这就是人生格局啊,徐克要拍给全天下的中国人甚至外国人看,怎么会在乎你那死守的规矩。

编剧是张炭等人,张炭是武侠小说家温瑞安(写四大名捕的)的朋友,温瑞安还把他写进了武侠小说《说英雄谁是英雄》中,号称饭王。这部电影是这六部电影里人物刻画最深刻的,严师傅这个人物刻画极为立体,遭遇让人心酸,大社会下的挣扎多么无力。无一不表现出时代的进步和即将被摈弃,科学和守旧,闭关还是开放,再一次被徐克呈现在我们面前。

第二部《黄飞鸿——男儿当自强》更是吸收了金庸笔法,第一部黑旗军总教头的身份,随刘永福打日本人就已经带有戏说,但是依然开场足够震撼,而第二部更是带入了孙文这样造成中国历史巨变的人物,主演是李连杰和甄子丹这两个动作巨星两人棍术对决堪称双龙会,纳兰元述这个角色刻画的也很成功,他武功卓绝,是黄飞鸿历个对手中最强的,他是一个悲剧英雄形象,忠君爱国,但是没有像黄飞鸿一样达到更高的层次,最后的布棍堪称创举,这些桥段也一直被影迷津津乐道。

后来李连杰拍完《狮王争霸》就暂时退出了。期间还参与了王晶《铁鸡斗蜈蚣》,恐怕也只有李连杰才能在王晶电影里不会显得猥琐下流,这个真是他个人天生带来的正气,你看看连周润发到了王胖子的电影里,都变得非常贱格。再后来就是拍了《西域雄狮》已经是挽尊之作了。

黄飞鸿电影到了今天,还有人会继续拍摄,但是至少目前我们不忍卒读。赵文卓功夫漂亮,可惜李连杰珠玉在前,实在相形见绌。至于后来的人,纯粹是替身加特效,而且再也拍不出徐克的那种家国情怀了。

本来黄飞鸿的一生尚武崇德,侠骨热肠,死后在广东民间一直声名不堕,被看作是真正侠义的代表人物。而后来也正是以广东文化为根基的香港,将黄飞鸿真正推到了侠之大者的地位之上。这个始作俑者其实就是徐克,一个真实的历史人物,可能他并没有我们想象的那么伟大,但是徐克想表达的是,在我们的这个五千年华夏文明的古国里,除了游侠,梁山好汉的人物,还有一种自强不息和为国为民的精神在里面。

徐克和李连杰在各自的巅峰时期相遇,一个经历了越南的战乱,尝尽人间战火与凄苦,一个父亲早亡,早早进入国家团体,被国人给予厚望,他们都在不同程度,担负着常人很少人担负的重担与我们无法得知的不易,但是即便如此,内心深处,这两个男人骨子里还是充满豪情和侠义,并且依然为自己是中国人而骄傲。

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一百多年前,国家遭遇离乱,国民贫弱,被诬蔑为东亚病夫,中山先生提出尚武精神,霍元甲之辈成立了中华精武会,国人开始先从身体觉醒,在这以后,我们也开始反思我们的曾经,为什么会遭受这些屈辱,思想也开始觉悟。

在香港未有回归之前,一百多年来一直华洋共处,中西文化的交流与碰撞香港人体会尤深。而面对西方文明的冲击何去何从,如何选择与接受,自身的文化如何传承与改进的问题,则是现代中国人的最大心结。

徐克身在香港,但对于任何华人而言,大中华才是中国人真正的精神皈依,所以黄飞鸿所隐喻的还是整个中华民族的处境,李连杰当时从内地到国外再到香港,其实他也经历文化的碰撞,但是这恰恰使得两个在这个时间珠联璧合,成就了一段绝唱经典。

今天的中国再也不是一百多年前,也不是八十年代末拍黄飞鸿的时代,但是我们仍然要记住自强不息,是中国人的精神基础,只有认清自己,不卑不亢,我们才能真正的继往开来,壮志凌云。这才是徐克和李连杰拍摄《黄飞鸿》的良苦用心。

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